The Everly Brothers 艾維利兄弟合唱團，由 Isaac Donald Everly 和 Phillip Everly 兄弟組成，兩人相差二歲。從 1957 年出道後開始走紅一直到 1965 年這段期間，兩人的暢銷曲不斷，乃他們最為輝煌的黃金時期。融合鄉村和搖滾的風格以及優美的和聲，影響了後來的 The Beatles 披頭四和 Simon & Garfunkel 賽門與葛芬柯等團體，堪稱美國流行史上第一個成功的二重唱。
這首翻唱版本推出後，美國本土反應平平，成績只有前四十名，在歐洲許多國家則有前十名左右的成績。因為啊哈合唱團的翻唱，使得一些年輕樂迷開始注意到艾維利兄弟這組老二重唱，艾維利兄弟因此送了一組吉他給 A-ha 的三位團員，據說他們直到現在仍在使用。
艾維利兄弟兩人於 1973 年拆夥，各自發展歌唱事業，直至 1983 年才又重組。1986 年，他們入選搖滾名人殿堂( Rock n' Roll Hall Of Fame )， 1997 年葛萊美獎典禮上獲頒終身成就獎的榮譽，之後又分別入選鄉村音樂和演唱團體的名人殿堂。
演唱者： Dee Clark（迪·克拉克）
發行年份： 1959 年
曲風： 節奏藍調（R&B） / Doo-Wop
唱片公司： Abner Records
《Just Keep It Up》是一首輕快又帶點調侃意味的 R&B/Doo-Wop 風格歌曲。
歌詞內容是對愛人的一種半開玩笑、半警告的表白——如果你一直用那種態度對待我（keep it up），總有一天我會忍不住離開。
雖然主題有點小抱怨，但旋律輕鬆、節奏活潑，帶著 1950 年代末美式搖擺的氛圍，很容易讓人隨之打拍子。
1959 年發行後，進入 Billboard Hot 100 前 20 名
也在 R&B 榜單上獲得佳績
是 Dee Clark 在成名作《Nobody but You》（1958）之後的又一首熱門單曲
"Just keep it up and see what happens..."
「你就繼續這樣下去，看看會發生什麼事……」
這句是歌曲的核心 hook，簡單、洗腦，帶著 R&B 時代特有的俏皮感。
本名： Delecta Clark
出生： 1938 年 11 月 7 日（美國阿肯色州）
逝世： 1990 年 12 月 7 日
職業： 節奏藍調 / 靈魂樂歌手、創作人
活躍時期： 1950 年代中期至 1970 年代初
Dee Clark 以 高音區穿透力強的嗓音 以及融合 R&B、Doo-Wop 和早期靈魂樂的曲風聞名。他的作品多是節奏輕快、旋律易記的情歌與舞曲，非常符合當時美國流行樂壇的潮流。
| 歌曲名稱 | 發行年份 | 備註 |
|---|---|---|
| Nobody but You | 1958 | 成名曲 |
| Just Keep It Up | 1959 | 洗腦的 R&B 經典 |
| Hey Little Girl | 1960 | 清新小情歌 |
| Raindrops | 1961 | 最大熱單，進入 Billboard Hot 100 前 5 名 |
1958–1961 年間連續有多首單曲進入美國排行榜
《Raindrops》被視為早期靈魂樂與流行抒情曲的橋樑之作
對 1960 年代初的靈魂樂發展有一定影響
中文譯名： 透過愛的眼睛 / 以愛之眼
演唱者： Melissa Manchester（梅麗莎·曼徹斯特）
作曲： Marvin Hamlisch（馬文·哈姆利許）
作詞： Carole Bayer Sager（卡洛·貝爾·塞格）
發行年份： 1979 年
曲風： 抒情流行 / 電影主題曲
《Through the Eyes of Love》是 1979 年電影 《Ice Castles》（冰上奇緣） 的主題曲。
電影講述一位天才花式滑冰選手因意外失明，但在愛人的支持與鼓勵下重新站上冰場的故事。這首歌正是女主角奮力復出的情感主軸，充滿希望、勇氣與愛的力量。
Melissa Manchester 的溫暖嗓音，配上 Marvin Hamlisch 感人的旋律，讓這首歌成為電影與 70 年代末抒情經典之一。
"Please, don't let this feeling end
It might not come again
And I want to remember..."
「請不要讓這種感覺結束
它或許不會再來
而我想永遠記住它……」
這段歌詞傳遞出珍惜當下、勇敢去愛的情感核心，非常契合電影的勵志與浪漫氛圍。
獲得 奧斯卡最佳原創歌曲提名（1980 年）
獲得 金球獎最佳原創歌曲提名
雖然未奪獎，但在影迷與音樂愛好者心中，這首歌已是經典
出生： 1951 年 2 月 15 日（美國紐約布朗克斯）
職業： 創作歌手、演員
音樂風格： 抒情流行、成人當代（Adult Contemporary）
活躍時期： 1970 年代至今
Melissa Manchester 出身音樂世家，早期曾擔任 Bette Midler（貝蒂·米德勒） 的和聲歌手，之後展開個人創作與演唱事業。她的歌曲以情感真摯、旋律優美著稱，特別擅長抒情與浪漫曲風。
| 歌曲名稱 | 發行年份 | 備註 |
|---|---|---|
| Midnight Blue | 1975 | 成名作，成人當代榜冠軍 |
| Don’t Cry Out Loud | 1978 | 勵志情歌 |
| Through the Eyes of Love | 1979 | 《Ice Castles》主題曲 |
| You Should Hear How She Talks About You | 1982 | 贏得葛萊美最佳流行女歌手獎 |
1983 年獲 葛萊美獎最佳流行女歌手
其音樂作品多次進入 Billboard 成人當代與流行榜單
以穩健的現場演唱實力與感性詮釋聞名
Carole King於1972年的歌曲，最初在1969年創作後，也由James Taylor唱出由於兩人唱的方式各有千秋且在排行榜都有很棒的成績，讓這首歌成為最佳金曲，往後的日子有許多歌手都唱這首歌收錄在自己的專輯，這首歌相當暖心，讓人聽了不覺得孤單，每個人都希望有一個這樣的好朋友，能在自己最需要幫助時伸出援手。
中文名稱： 你有一個朋友
創作與原唱： Carole King（卡洛·金）
首次發行： 1971 年（收錄於專輯《Tapestry》）
曲風： 民謠 / 抒情流行 / Soft Rock
《You’ve Got a Friend》是一首充滿溫暖與安慰的友誼之歌。
Carole King 在創作時，原本是將它當作對朋友 James Taylor（詹姆斯·泰勒） 的回應，因為 Taylor 之前的歌曲《Fire and Rain》提到「I’ve seen lonely times when I could not find a friend」（我曾歷經孤獨時光，找不到朋友）。
這首歌傳遞出一種無條件支持與陪伴的情感，告訴聽者：無論何時、無論多困難，只要你需要，我都會在。
"You just call out my name
And you know wherever I am
I'll come running to see you again"
「你只要呼喚我的名字
無論我在哪裡
我都會奔向你，再次見你」
這種真摯的承諾使它成為友情與愛情場合都適用的經典。
Carole King 在 1971 年專輯 《Tapestry》 中首次發表
同年，James Taylor 翻唱版本發行，並登上 Billboard Hot 100 排行榜冠軍
榮獲 1972 年葛萊美獎
年度歌曲（Song of the Year） – Carole King
最佳流行女歌手演唱 – Carole King（原版）
最佳流行男歌手演唱 – James Taylor（翻唱版）
本名： Carol Joan Klein
出生： 1942 年 2 月 9 日（美國紐約布魯克林）
職業： 創作歌手、鋼琴家
活躍時期： 1960 年代至今
Carole King 是 20 世紀最重要的女性創作人之一。
1960 年代，她與當時的丈夫 Gerry Goffin 組成詞曲創作搭檔，為眾多歌手創作過熱門歌曲（如 The Shirelles 的《Will You Love Me Tomorrow》）。
1971 年的專輯《Tapestry》被譽為流行音樂史上最具影響力的作品之一，銷量超過 2,500 萬張。
| 歌曲名稱 | 發行年份 | 備註 |
|---|---|---|
| You’ve Got a Friend | 1971 | 最經典的友情之歌 |
| It’s Too Late | 1971 | 《Tapestry》代表作，葛萊美獎得主 |
| So Far Away | 1971 | 溫柔感性的抒情曲 |
| Will You Love Me Tomorrow | 1960 | 為 The Shirelles 創作，女聲經典 |
入選 搖滾名人堂（1990）
葛萊美獎 4 座（1972 年）
被譽為「流行與民謠搖滾最溫柔的聲音之一」
美國流行樂壇有一個很有名的民謠三重唱 Peter, Paul and Mary，他們寫過很多名曲，也唱別人的歌，學彈民謠吉他的朋友一定都唱過他們的歌。如" Blowing in the wind "、" 500 miles "、" Puff ( the magic dragon ) "。
" Torn between two lovers "就是其中的團員 Peter Yarrow 彼得亞羅和友人 Phillip Jarrell 合寫的歌，也是美國流行音樂史上描述婚外情的作品中相當有名的一首。
這首歌的原始靈感是來自文學名著《 齊瓦哥醫生 》中男主角的遭遇，只是決定由女歌手來詮釋之後，歌詞改從女性的角度出發。原本這首歌打算交由當時名氣響亮的 Olivia Newton John 奧莉薇亞紐頓強或 Anne Murray 安瑪芮來演唱，但後來決定把機會讓給新人 Mary MacGregor 瑪麗麥葛瑞格演唱。
在一次表演中，她引起了彼得亞羅的注意，對她的雙八度音域印象十分深刻，邀請她加入他的全國巡演擔任和聲。她綻放的演唱天賦迎來了她在歌壇的初試啼聲，演唱由彼得亞羅製作、命運多舛的" Torn between two lovers "。
「我從來都不太喜歡這首歌，現在還是一樣。有些歌我很喜歡，有些我不喜歡，它就是其中之一。
彼得和我有很長的合作關係，我們都是非常情緒化的人，在一起時都是非常不穩定的經驗，有時是積極的，有時是消極的。我們對這首特別的歌有過好幾次爭執，它真的好嗎？它會成功嗎？我們對這首歌進行過多次討論。」
她繼續說道：
「對我來說，唱任何東西我都必須投入情感，那就是我真正要完成的。我不喜歡" Torn...."主要是因為它唱起來很無聊，屬於真的會「令人睡著」的抒情曲類型。彼得認為那是一個真實的聲明，希望它能完成，他想要女性來唱這首歌，希望那個女人就是我。」
瑪麗麥葛瑞格原本害怕這首歌的內容會引來一些負面的流言，一度考慮拒唱，但經不起這首歌可能走紅的誘惑，才決定灌錄這首歌。
歌曲推出之後果然不負眾望，登上全美百大單曲排行榜冠軍。而她的已婚身份讓人以為歌中的女主角就是她本人，使得她從此無法再像以往一樣過著平凡安定的生活，最終和感情不錯的丈夫協議分居，結束了五年的婚姻。而她以後再也沒有其他的暢銷曲出現，逐漸在歌壇銷聲匿跡。
這首歌後來有不少翻唱版本，除了美國本土，在德國、葡萄牙、荷蘭、瑞典都有當地語言的版本。1979 年，美國還以這首歌為藍本，製播了一齣同名電視長片，由當時滿紅的男星喬治比柏主演，台灣上映時中文片名為《 她的第二個男人 》，這首歌當然是片中的主題曲。 －－ 部份內容取材自吳正忠著《 冠軍經典五十年 》
" Last train to London "選自 Electric Light Orchestra 電光樂團 1979 年發行的第八張錄音室專輯《 Discovery 》，這張專輯中最受歡迎的單曲為" Don't bring me down "，是一張銷售超過 200 萬張的白金專輯。
相較於該團靈魂人物 Jeff Lynne 傑夫林恩以往的作品，" Last train to London "風格較為特殊，填上中文歌詞的" 夏天的浪花 "竟十分合拍，完全感覺不到是出自一首西洋歌曲。
🚆《Last Train to London》歌曲介紹
🎵 歌曲背景與主題
《Last Train to London》是 ELO 在 1979 年迪斯可音樂風潮下的代表作之一，將搖滾樂團編制、交響弦樂與流行舞曲節奏結合，展現了他們跨界融合的特色。
歌曲內容：歌詞講述一段浪漫邂逅與不願結束的夜晚——敘事者必須搭上「開往倫敦的末班火車」，但因為與心儀的人在一起，內心掙扎、依依不捨。雖然是一首節奏輕快的舞曲，但其背後帶著「快樂時光即將結束」的感傷。
💬 歌詞意境亮點
"I had to get the last train to London / But I’d rather be with you"「我必須趕上開往倫敦的末班車，但我寧願留在你身邊。」
這種「現實與情感的拉扯」讓歌曲既適合跳舞，又帶著浪漫的哀愁。
📀 發行與成績
🎻 Electric Light Orchestra（電光交響樂團）介紹
🎶 代表作品
歌曲名稱
發行年份
備註
Mr. Blue Sky
1977
樂團最具代表性的明快作品
Evil Woman
1975
搖滾與靈魂樂結合的經典
Last Train to London
1979
Disco Rock 經典單曲
Don’t Bring Me Down
1979
他們最暢銷的單曲之一
Telephone Line
1976
抒情搖滾名曲
🏆 樂團成就
